Les conseils de la ch’tite place

Chez La ch’tite place des photos, on vous donne des astuces simples et pratiques pour bien préparer vos séances. Couleurs, postures, gestuelle, détente… tout y passe pour que vos photos soient naturelles, réussies et pleines de vie. Le tout avec le sourire et la convivialité du Ch’Nord.

3 conseils pour réussir ta séance photo :  

préparation du modèle avant le jour J

Pour que vos photos soient naturelles et réussies, il suffit de quelques préparations simples avant le jour J. Voici nos conseils pour arriver détendu·e et prêt·e à briller devant l’objectif.

Conseil n°1

Comment s’habiller

  • Privilégiez les couleurs neutres ou douces : beige, blanc cassé, gris, bleu, noir.
  • Évitez les logos, motifs chargés ou rayures fines.
  • Choisissez des matières mates et confortables qui vous permettent de bouger.
  • Prévoir une tenue de secours si nécessaire.
  • À éviter : fluo, vêtements trop serrés, tissus froissés.

Conseil n°2

  •  La veille de la séance

    • Évitez l’alcool et manque de sommeil.

    • Hydratez-vous correctement.

    • Ne testez pas une nouvelle coupe ou barbe le dernier jour.

    • Faites en sorte de vous sentir bien dans votre corps et votre esprit.

Conseil n°3

Venir détendu

  • Arrivez un peu en avance pour vous installer tranquillement.

  • Respirez lentement et laissez le photographe vous guider.

  • Ne vous inquiétez pas si vous n’êtes pas “photogénique” au départ, tout s’apprend devant l’objectif.

  • L’important : profitez de l’expérience et soyez vous-même.

3 conseils pour réussir ta séance photo : 

préparation du photographe avant le jour J

Assurez le succès de votre séance en préparant soigneusement votre matériel, en planifiant chaque détail et en créant une ambiance professionnelle pour mettre vos modèles à l’aise et obtenir des images de qualité.

Conseil n°1

Préparer le matériel

  • Vérifier appareil, objectifs, cartes mémoire et batteries.
  • Préparer éclairage, trépieds, réflecteurs et accessoires spécifiques
  • Tester tout le matériel pour s’assurer qu’il fonctionne et prévoir des pièces de secours si nécessaire.

Conseil n°2

Planifier la séance

  • Étudier le lieu, la lumière disponible et le type de séance.
  • Comprendre les attentes du client et préparer idées de poses, angles et compositions.
  • Prévoir un déroulé flexible pour s’adapter aux imprévus et aux réactions du modèle.

Conseil n°3

Créer l’ambiance

  • Arriver en avance pour installer le décor et ajuster la lumière

  • Adopter une attitude calme, professionnelle et rassurante pour mettre le modèle à l’aise

  • Préparer de la musique, des accessoires ou petites attentions pour détendre le modèle et favoriser des poses naturelles

3 conseils pour maîtrisez vos lumières 

Astuces simples pour un éclairage flatteur et professionnel

Assurez le succès de votre séance en préparant soigneusement votre matériel, en planifiant chaque détail et en créant une ambiance professionnelle pour mettre vos modèles à l’aise eDécouvrez comment positionner vos lumières pour sublimer chaque portrait. Apprenez à utiliser la lumière principale, le remplissage et l’éclairage d’arrière-plan afin de créer du relief, adoucir les ombres et mettre votre sujet en valeur. Ces conseils pratiques vous permettront de réussir des portraits naturels, harmonieux et professionnels, que vous soyez photographe débutant ou confirmé.t obtenir des images de qualité.

Conseil n°1

Lumière principale légèrement de biais

  • Placez votre lumière principale face au modèle, mais légèrement sur le côté (environ 30° à 45°).
  • Exemple pratique : Pour un portrait, placez le softbox ou l’ombrelle lumineuse devant le visage, légèrement sur la gauche ou la droite, pas directement face.
  • Pourquoi c’est important : Cela met en valeur les traits du visage, crée du relief et évite un rendu plat. Les ombres douces apportent de la profondeur et rendent le portrait plus naturel et professionnel.

Conseil n°2

Lumière de remplissage pour adoucir les ombres

  • Ajoutez une lumière secondaire ou utilisez un réflecteur du côté opposé à la lumière principale.
  • Exemple pratique : Placez un réflecteur blanc ou une petite softbox à faible intensité pour éclairer les zones d’ombre du visage.
  • Pourquoi c’est important : Cela réduit les ombres trop marquées, équilibre l’éclairage et donne un rendu doux et naturel, essentiel pour un portrait harmonieux.

Conseil n°3

Éclairage d’arrière-plan pour séparer le sujet

  • Positionnez une lumière sur le fond ou légèrement derrière le modèle.
  • Exemple pratique : Une petite lampe ou spot dirigé vers le mur ou le sol derrière le modèle crée un halo lumineux discret.
  • Pourquoi c’est important : Cela ajoute du volume, évite que le sujet se fonde dans le fond et met en valeur le modèle, donnant un rendu plus professionnel et dynamique.